关于京沪两座城市的不雅众来说大桥未久种子，惟有掀开票务网站就会发现，节沐日历间能遴荐的音乐剧五花八门——

聚焦原创华文音乐剧、引进改编版华文音乐剧，既有《卡拉马佐夫昆玉》这么主题严肃的名著改编镜框式作品，也有《阿波罗尼亚》这么应答欢跃的环境式驻演；既有《杨戬》这么饱含传统文化韵味的“新国风”中戏院剧目，也有《翻国王棋》这么充满外乡颜色和遐想空间的北欧据说小戏院剧目。只是上海一个城市，在2024年元旦这一天，可供遴荐的音乐剧剧目就达42场之多。

华文音乐剧市场的风起云涌，为冬夜注入了一股暖流，使文化破费市场期望盎然。

孵化：原创音乐剧的尝试与探索

2023年12月22日，《翻国王棋》音乐剧出海被列入30个2023年度上海市作事贸易示范技俩。这部环境式驻演小戏院作品于2023年2月完成签约，行将以版权输出、票房分账的方法干涉韩国音乐剧市场，成为中国首部告捷出海的原创音乐剧。

连年来，收获于上海的孵化环境，原创音乐剧如棋布星陈般束缚流露。自小戏院音乐剧《阿波罗尼亚》在2020年年中一炮而红之后，几十部小戏院作品同一出刻下以上海东谈主民广场为中心的亚洲大厦、大世界，这里也赶快成了音乐剧不雅众最爱的文化文娱基地。

“小戏院模式牵动通盘行业往前走了一步，因为资本莫得那么高，涌入了更多想要尝试的年青东谈主。”在《翻国王棋》总制作主谈主王作文看来，依托戏院当作音乐剧孵化的主要前期身分，年青的音乐剧创作家们大致在实质制作上进行果敢尝试，愈加潜入地挖掘文化和艺术内涵。

90后编剧孙浩程，即是这批年青东谈主中的一员。他连结参与了《杨戬》《南唐后主》等数部上海剧伙音乐文化有限公司出品的“新国风”主题原创音乐剧孵化责任。“孵化过程中最难、同期亦然最特道理的少量，就在于我们的创作团队不是工业化的团队。”孙浩程先容，在好意思国纽约百老汇、英国伦敦西区这么音乐剧产业仍是形成高度工业化坐蓐模式的市场中，从业者继续具备从业领导，熟识制作经过，了了知谈每场戏该讲些什么，什么样的故事最大致收拢不雅众眼球。“在完善的音乐剧制作体系中，惟有按照所谓的模板去写，基本上每部作品的品性都能保持在水准线上。”孙浩程说。

“但原创华文音乐剧的孵化不是这么的。”孙浩程告诉记者，像“新国风”音乐剧《杨戬》，以及充满中国传统曲艺文化元素的音乐剧《南墙霸术》，这些原创华文音乐剧的准备过程都带有年青创作团队的探索性质，与西洋音乐剧工业化制作体系坐蓐的“活水线居品”有很大不同。“我们的题材、演员要求、主创智商、审好意思取向，都与国外天差地别。一运转，我们也许并不知谈这个作品会长成什么神气，心中莫得格外信得过的方针，但是在创作过程中，我们束缚探索和回归领导方法，最终形成了优秀的作品。”孙浩程说。

《杨戬》导演刘晓邑尝试用中国传统跳舞呈现“新国风”的故事，作曲张博将当代流行音乐作风与笛子、唢呐、箫等传统民乐乐器相调处，尝试解构访佛于七言绝句或曲牌体的录取传统歌词。“从《悟空》到《南唐后主》，从《南墙霸术》到《杨戬》，剧伙音乐的创作家们都在走这条路，用年青团队茂盛的人命力和创作激情去和传统文化完了共鸣，和它调处着一齐往下走。”在孙浩程看来，孵化原创音乐剧的过程自己并不摒除用西方音乐剧的方法，但要在采纳了先进领导之后，再创作我们我方的音乐剧。

关于华文音乐剧的孵化如安在调处中走出一条原创的谈路，王作文与孙浩程的看法不谋而合。有了《翻国王棋》告捷输出国际的制作领导后，王作文所在的上海魅鲸文化传播有限公司赶快把见识投向了中国传统文化题材，推出了环境式驻演小戏院作品《梦微之》，呈报唐代诗东谈主元稹和白居易的故事。“我们一直想尝试作念中国传统文化题材的音乐剧，从《翻国王棋》和它的姊妹篇《灯塔》脱手，我们才运转徐徐掌抓了小戏院的一些制作领导。”王作文先容，《梦微之》算是一次创作标的编削上的试水，刻下已献艺75场，上座率达到七成驾御，奏效初见。“本年，我们还会不绝创作一部以中国强者故事为布景的环境式小戏院音乐剧。”

将《翻国王棋》的制作领导反哺到中国题材的原创音乐剧创作中，王作文示意，制作每部戏的落点其实都是为了讲好中国故事。“《灯塔》《翻国王棋》都是以小切口的故事承载了精神内核更为重大的主题，是以《梦微之》也莫得破耗太多的篇幅去呈报通盘唐朝后期的历史大布景，而是着眼在两位诗东谈主的生平，尤其是相互之间的友谊这少量上，通过对个体侥幸的潜入描写，照见期间变迁。”

“我们的责任，既不是把完全传统的东西搬到舞台上，也不是要别开门道，作念一些和我们生涯毫无关联的东西。”尽管孙浩程多年学习戏曲，但他并不认为在原创音乐剧孵化中，惟有肤浅把曲牌、平仄、韵律照搬到音乐剧舞台上就能告捷。

“百老汇的音乐剧一句歌词可能就15秒，但15秒的实质其实包含了丰富的信息。而华文当作象形翰墨，其内涵与国外的话语折柳很大，有着我方独到的语音、语调以致格律。创作华文音乐剧，就需要用愈加贴合我们国度的话语方式让东谈主物进行对话、聊天、唱歌。”孙浩程也提到，诚然可以按番邦音乐剧的方法来制作华文音乐剧，“但原土文化的内涵才是我们最有劲的火器。”

引进：小戏院带动大市场

回溯京沪音乐剧市场的发展历史大桥未久种子，2020年环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》的“横空出世”势必是弗成跳过的“风景级事件”。谈到这部作品在那时的“出圈”，出品方“一台好戏”副总司理袁王人坦言是个不测惊喜。

《阿波罗尼亚》的创排起因于2019年上海推出的“演艺新空间”举措。袁王人向记者先容，这一立异性举措荧惑制作方在非法式化的戏院里进行戏剧类献艺的运营，“它提供了一种可能性，即是让我们可以跳出传统戏院的场合适度，在比如市场、电影院、写字楼这么复合型的交易玄虚体内开展戏剧类的献艺”。

上海缓缓显泄露一批由写字楼办公空间矫正而成的演艺新空间戏院，楼上是小戏院，楼下仍然是写字楼和市场。这给华文音乐剧的成长提供了稠密的空间。

“在这之前，其实我们一直是一家作念传统大戏院巡演技俩的公司，用租赁场合的方式运营，在世界各地的戏院里巡回献艺。”袁王人说，是“演艺新空间”给了华文音乐剧制作方一个机会，从而有机会在上海领有一家属于我方的戏院，可以在内部一直献艺，不波及去巡回场和洽档期的问题了。

在西方的训导市场，比如好意思国纽约百老汇或者英国伦敦西区，一部剧继续会在一个剧院一直献艺，除非它运营不下去、票房下滑、入不敷出，才会换成其他的剧。《阿波罗尼亚》模仿了西方音乐剧的制作领导，但又不啻于完全照搬驻演的主张，而是在此基础上创举了稳健原土小戏院的环境式驻演新模式。

如今在华文音乐剧市场，尤其是小戏院里盛行的恰是这种环境式小戏院。介于谈貌岸然不雅看的传统镜框式和不雅众追着演员跑的前锋千里浸式之间，《阿波罗尼亚》带动起了通盘上海的演艺环境，把亚洲大厦打变成了一个文化地标。

但是这种模式的告捷，亦然因地制宜的调处与探索带来的不测惊喜。袁王人告诉记者，在《阿波罗尼亚》推出之初，并非抱定了要作念非传统舞台的想法。引进改编为华文音乐剧之前，《阿波罗尼亚》在韩国事一个很传统的镜框式舞台作品，票房和口碑都格外好，是首尔大学路小戏院的票房之王。“那时，在作念戏院矫正的过程中，我们发现正本的写字楼空间不管是长宽如故高度，若是按传统戏院的不雅众席布局，都莫得办法给不雅众提供很好的体验。”袁王人说，“不够高，不雅众席就莫得办法起坡，能放的座位数就有限，后头的东谈主会被前边的东谈主挡住；不够宽，作念环形的不雅众席也行欠亨，因为那样舞台就会变得格外小，饰演空间不够用。”

“最终，我们预想了稳健原土演艺新空间的责罚方法。我们作念了一个环形舞台，四面都是不雅众席，然后把通盘献艺舞台融入不雅众席里，让演员在不雅众的座位当中穿梭。”在袁王人看来，环境式驻演得以告捷，其实是环境和主创的灵敏相互作用，将西方领导与原土环境玄机调处的效果。

有了告捷领导，环境式驻演运转一部接一部地降生，环境式驻演小戏院从上海开到了长沙、成都、广州，干涉世界各大城市。如今，在世界仍是有十三四个永远运营的小戏院，在音乐剧以外，还把环境式驻演小戏院的模式推向了传统戏曲的舞台，在杭州推出了另一部小戏院爆款——环境式越剧《新龙门东谈主皮客栈》，与戏曲名家茅威涛的团队伸开互助。

在输出韩国之前，环境式驻演小戏院作品《翻国王棋》仍是麇集了346场的献艺领导，从2022年9月27日肃肃开演到刻下，平均上座率达到70%驾御。王作宣布诉记者，在《翻国王棋》的带动下，制作方刻下也有4部环境式驻演作品常驻上海的演艺新空间。

“小戏院具备一些先天上风，相比近的不雅演距离容易劝诱诚挚的不雅众，体验感肯定比在大戏院内部举着千里镜去看要更好。”袁王人先容，《阿波罗尼亚》在世界的献艺场次接近2000场，累计不雅演东谈主次达24万东谈主。“会员数据自大，一年至少会购买10次以上我们出品的环境式驻演剧方针复购不雅众，达3000东谈主驾御”。

小戏院的富贵也激活了通盘引进改编华文音乐剧市场的人命力，世界列国音乐剧的爆款IP纷纷登陆中国舞台，来自英国的《剧院魅影》，法国的《摇滚莫扎特》，俄罗斯的《安娜·卡列尼娜》……不雅众耳熏目染的世界列国音乐剧旋律都以华文改编的版块在我国舞台上唱响。

出海：互助模式与文化自信

当作第一部版权输出的原创华文音乐剧，《翻国王棋》自2023年2月和韩方签约以来，韩版的制作就提上了议事日程。王作宣布诉记者，2023年5月驾御，中方曾赴韩国不雅看了韩方的责任坊。“责任坊作念好后，我们建议了一些修改意见。责任坊相对来说相比公开，有不雅众参与，刻下韩国不雅众对作品的评价还可以。”基于此，韩国制作方刻下的霸术是于本年9月，在韩国肃肃上演韩版音乐剧《翻国王棋》。

“韩改”华文音乐剧曾永远活跃于中国音乐剧市场，数目达几十部之多，而《翻国王棋》无疑是一次告捷的文化出海。和不少“韩改”华文音乐剧一样，《翻国王棋》也收受了版权输出、票房分账的互助模式，王作文说，这种互助模式使得中方能对韩方在剧情和音乐上的修改保留齐备话语权，可以保证中方团队对韩版《翻国王棋》有较高的创作参与度，以确保韩版音乐剧的出品品性。“当作第一部版权出海的中国原创音乐剧，我们但愿它不管是译配如故其他层面的品控，都在水准以上”。

诚然《翻国王棋》是以北欧神话据说为布景创作的捏造故事，但这部音乐剧传递出的精神内核与中国文化中罢休小我、顾全大局的价值不雅有着深度的契合。也恰是这种精神内核劝诱了通常在东方文化布景下成长起来的韩国导演吴世爀。

“吴世爀告诉我，第一次不雅看《翻国王棋》的时间，诚然所有的翰墨都看不懂，但是通过感受东谈主物饰演气象和精神内核，就仍是为强者自我罢休的主题和热枕所深深感染。”在王作文看来，使韩国导演产生共情的，归根结底如故“我们中国东谈主创作的故事”，“《翻国王棋》里东谈主物的全体想维逻辑和想维模式，其体现的诚心、正义等精神价值，恰是我们从小到大所耳染目濡的。而这恰是打动吴世爀的场所，使他肯定这部音乐剧在韩国也能获取不雅众爱重。”

“我认为，我们的文化自信不一定必须讲一个发生在中国的故事，而是要以我们中国东谈主的想维和视角去讲故事。”王作文说，“这是中国音乐剧东谈主的文化自信，我们不仅能讲好中国的故事，还能讲好世界任何场所的故事。我们能以中国文化的精神内核，透过不同的故事，去感染世界各地的不雅众。”

不雅剧贴士

镜框式

戏剧舞台的方法之一。其构造本性是在舞台口竖有宽大的矩形台框，状似镜框，故名。不雅众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体装扮，以供演员和期间东谈主员作念准备责任。

千里浸式

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演员和不雅众都不再被阻挠于固定的舞台或不雅众席区域，可以在特定的饰演空间中解放移动，不雅众能解放遴荐我方想去的场所和想海涵的脚色，以致参与戏剧之中。

环境式

环境式戏剧的不雅众坐在固定的不雅众席上完成不雅演过程，但献艺舞台同一环境融入不雅众席，在物理层面上改变了不雅众与演员的不雅演关联。

驻演

与巡演相对，在传统的界说中，驻演指的是在固定的场合开展常态化的献艺。刻下英国伦敦西区、好意思国纽约百老汇的大部分音乐剧采用的是这种献艺模式。

诊疗

即舞台诊疗，是导演艺术的中枢主张之一，其功能在于笃定舞台上演员与演员、演员与舞台的空间关联，以及演员的位置与移动途径。

（本报记者吴潇怡、张云整理）大桥未久种子